Author: Arjen Roos

Making of “Troubled Road”

This won’t be a tutorial, but I will will show you how I made “Troubled Road” by doing a walk thru. This image is part of “The Road” project. A project where I will make use of a piece of road and tell a couple of stories that take place on that road.

The road itself is a photo I downloaded from A really great website for getting images you can use in your own projects. You can find the photo here.
Also the power poles and the Ford Mustang came from that website.
The sky (also used for the mist) and both models I photographed in the studio.
troubled road blog sky

First of I started work on the road. Adjusted the contrast and made the concrete a lot darker.
Troubled Road Blog RoadThe next step was adding the mist. I used the sky photo for this by duplicating the layer a few times and flipping it both horizontal as vertical. Put the blend mode on screen on all the layers. This way only the lighter parts of the sky photo will be visible. I finetuned this part by drawing with a soft brush and low opacity with a white color on the parts where I wanted the mist to be a little thicker.
Troubled Road Blog MistThis will not be all the mist, because I will be adding more mist later on that needs to be on top of the layers with the car and the power poles and cables.
Next I added two layers withe the sky image. One of those layers is flipped, just to add some extra highlighted areas in the image. I adjusted the color balance to add a bit of blue in the whole image and added some more mist/fog by adjusting the exposure of the mist.
troubled road blog sky addedBy now the background is done, so let start adding some of the foreground parts by starting with the Ford Mustang. I manually added the part of the hood that is missing in the source photo, adjusted the size, made a cut-out and placed it in the left corner of the image.
troubled road blog white mustangNext I changed the color of the car with a gradient map on the color blend mode and made the orange a bit deeper by using an exposure adjustment layer. Also I painted a bit of the same orange color on the road as a very light reflection with a low opacity soft brush.
troubled road blog mustang orangeNext I added the pwerpoles on the right on blend mode “darken” to only use the dark parts with an hue/saturation adjustment layer set to desaturate to loose all the color. I made a few copies of the layer for the second and third pole and used different parts of the layer by masking the rest out. The cabled where drawn by hand by clicking with a hard brush set to black on the first pole then while holding the shift key clicking on the second pole to create a straight line. With the warp tool I pulled the cables a bit down in the middle and with the perspective tool I made the cables thinner in the distant. Also I adjusted the opacity in the distance to make the cables and poles a bit more realistic in the mist.
troubled road blog power poles

Next I hand drawn the power cables and used blending option bevel and emboss to give them a 3d look. Also I added some more mist but this time allowing it in front of the poles and the car to give the mist some more depth.
troubled road blog start cables

Now we need some models to let the scene come to life! So let’s start with adding Nick in the image. I already did all the retouching and the cut-out on Nick before bringing him over to this image. I added lot’s of detail to him, cleaned up the skin and used dodge & burning to highlight his muscles, eyes, etc.
troubled road blog NickNext I want to jumpstart cabled to spark. I did that with a custum brush and added some flares and light effects on an overlay blend mode.
troubled road blog sparks

Next I added the other model Kimberley. I also did all the retouching and the cutout before bringing her over to this image. Sadly Kimberley did not fit the height of the car So I used the puppet warp tool to make her lean onto the car as you can read in my previous blog post.
troubled road blog KimberleyNow all the parts are in place, so let’s start with the final part of the composite by doing the final touches. I added some tonal contrast (plug in), darkened the whole image with an exposure adjustment layer, added a gradient map (blue orange) on multiply blend mode to give the color an overall mood. This also helps to get all the pieces glued together better. And finally I added some vignette to the image

The final result:

[singlepic id=227 w=320 h=240 float=center]

Hope you liked seeing my workflow on an image like this. Feel free to contact me if you have any questions or leave a reply on this page.

Puppet Warp

A small and fast tutorial to show you how to use the Puppet Warp tool in Photoshop.

When combining elements in a composite photo, not always everything fits exactly like you want it to fit. For example the model in this image is shot in the studio. I can’t fit a car in my small studio, so I made a cut-out of the model and made a composite with this nice car. As you can see this doesn’t really fit.
Puppet Warp StartLuckily the model is a cut-out so I can adjust her pose using the Puppet Warp tool in Photoshop.
First select the layer where the cut-out of the model is on. Then from the menu select “edit” and then “Puppet Warp”. You will see a wire-frame like this:
Puppet Warp WireframeNow we have to add pins on the joints of the model. I want her to lean over against the car so I want to adjust her from her hip.
To make sure her legs won’t be adjusted I place a pin on both her knees. Then I place a pin on her hip. The exact location is important since this is the spot where most of the adjustment is going to take place. A little trial and error will probably give you the perfect spot.
Next I place a pin on her hands so I have a pin to pull down towards the car.
Puppet Warp pinsIt’s a little hard to see the pins in the image, but if you look closely to her hip, hands and both her knees you see a small black dot on all the places I put a pin.

Next you pull down the pin on her hand until her pose is adjusted to your liking.
Puppet Warp pins adjustedPress “Enter” to finalise the Puppet Warp and you’re done!

Happy Holidays

Best wishes and happy holidays to all the visitors of

Happy Holidays


Model: Gio
Background image:


Double RAW Converting Technique tutorial

The Double RAW Converting Technique

I really love to have to most detail as possible in my images. Especially when I am making a composite I need a lot of detail because in my workflow I will eventually loose a lot of detail.
To get the best results doing this we will need a RAW photo to start with. It will also work with JPG’s but the results are not as impressive.
In this tutorial I use this technique on a photo of a male model shot in the studio, but it also works great on other types of photographs like landscapes, etc.
This technique which I learned from Calvin Hollywood, will give you a great way to add detail to your images.

Step 1.
Open the RAW in photoshop as an smart object from lightroom or open it in Adobe Camera Raw and hold the shift key. The “Open Image” button now changes to “Open Object”. Click on it to open the file as a smart object.
Open Smart Object in Photoshop

Step 2.
In the layers panel you can see the smart object sign on the bottom right of the thumbnail of the image.
smart object thumbRight-click the layer and select “New Smart Object via Copy”. This will make another smart object of the same image. Do not just duplicate the layer because that way the next step won’t work.
The layers panel will look like this:
Two Smart ObjectsStep 3.
Now on the top layer, double click on the thumbnail itself. Don’t double click the layer text, just the icon. This will open the Adobe Camera Raw screen again. This is where the magic of this technique is done. Because we made a new copy of the smart-object we can adjust this new smart object with it’s own settings in Adobe Camera RAW.
– First drag the saturation slider all the way down to -100%.
The next settings depend on your image, but I usually adjust more or less around the same way, just with different numbers.
– I pull up the Clarity a lot. The Clarity will give way more detail and sharpness (I used 77).
– Next I pull down the contrast to compensate for the high amount of clarity (I used -16).
– The highlights I pull down and the shadows I pull up. Usually I pull up around the same amount for shadows as I pull down for highlight. In this particular case I pulled down the highlights a little more because the photo has a lot of highlights.( I used -64 for highlights and +53 for the shadows)
If the photo is a little over or underexposed I compensate a little with the white and black sliders. In this case that wasn’t necessary.
Settings Smart ObjectWhen you’re done click on OK.

Step 4.
Your image is now a nice black and white photo, so now we need to bring back the color by adjusting the blend mode of the black and white layer to “Luminosity”.
Blending mode Luninosity

As you can see this brings back the color. You might want to fine-tune now by again double clicking on the thumbnail if your not pleased yet.

The end result is a much sharper image with much more detail. Of course you can bring down the Opacity of the layer to bring down the effect on the image or use a layer-mask to add this technique to just part of the image.
Before & After the Double RAW Converting

Tutorials & Language change

I am still busy working on the website. Besides a different design (which will probably still take a while) I want to add some new functionality. This new functionality will be the addition of tutorials on photography and on photo-editing.
Expect not only tutorials on my style of retouching, compositing using photoshop but also on the studiowork that goes with them.

Up until now the website was written in the Dutch language because I figured my audience would probably only be Dutch. The addition of tutorials will probably attract a more international audience, so I decided to change the language of the website to English.
Of course this is a lot of work, so this won’t be done straight away. Please give me some time to change all pages and to start publishing the tutorials. In the mean time you can suggest tutorials you would like me to make.

In the mean time, here is a timelapse video I made ealier.

Woensdag TFP-dag

Woensdag is bij Arjen Roos Fotografie TFP-dag.
TFP staat voor Time For Print. De shoot kost bij een TFP shoot geen geld en levert het model een aantal afdrukken op. Omdat ik denk dat digitale bestanden voor de modellen veel handiger zijn (zelf af kunnen laten drukken) lever ik na afloop van een TFP shoot digitale bestanden. Misschien past de afkorting TFCD als Time For CD daardoor al beter.

TFP shoots worden veel door (beginnende) modellen en make-up artiesten gebruikt om een portfolio op te bouwen. Dit geldt uiteraard ook voor de fotograaf. Om deze reden moet een TFP shoot bij mij dan ook een aanvulling zijn op mijn portfolio.

Met behulp van het aanmeldformulier kan je je aanmelden voor een TFP shoot. Vermeld daarin duidelijk wat je motivatie is en waarom jouw shoot een aanvulling voor mijn portfolio zijn en wellicht zien we elkaar dan snel.


Zoals te zien in mijn portfolio ben ik steeds meer bezig met het maken van fotomontages. Vooral de bewerkingen die een verhaal vertellen zijn mijn favoriet.
De modellen worden telkens in de studio gefotografeerd en de achtergrond wordt van 1 of meerdere foto’s gemaakt. Ik probeer altijd mijn eigen achtergrond foto’s te gebruiken echter kan ik zelf niet altijd aan de juiste foto’s komen.
Gelukkig kan je dan gebruik maken van Stock-foto’s. Deze foto’s zijn niet gratis maar vaak wel van zeer goede kwaliteit. Een gratis manier om aan achtergrond foto’s te komen is door gebruikt te maken van public-domain foto’s. De hierbij gepubliceerde foto is gemaakt met zo’n public-domain foto van de website Een prettige website met een groot aantal vrij te gebruiken foto’s.

[singlepic id=219 w=320 h=240 float=center]

Winnaar van “De uitdaging” photoshop magazine nr 6.

Wederom een publicatie van een fotomontage. Dit keer met Nick in de foto getiteld “Mist”. De uitdaging” van Photoshop Magazine heb ik voor de tweede keer gewonnen en is gepubliceerd in nummer 9.

Deze fotomontage is een bewerking in de stijl van de videogame Assisin’s Creed. Het model heb ikzelf gefotografeerd. Hij vertelde me na afloop van de shoot dat hij Assisin’s Creed graag speelt en dat hij de stijl van het spel erg mooi vind. Via google kwam ik erachter wat hij bedoelde en de inspiratie voor dit werk volgde snel. Ik heb drie verschillende achtergrondfoto’s gebruikt en de mist heb ik met de hand getekend.

Waarom is dit de winnaar?
Het is indrukwekkend dat Arjen met behulp van eigen stockmateriaal en photoshop een kwalitatief goede afbeelding met een eenduidige, mysterieuze sfeer in elkaar heeft weten te sleutelen. Arjen heeft verstand van belichting, wat je ziet aan de schaduwen en hooglichten die hij op een natuurlijke manier heeft verwerkt in de plaat. Het werk laat realisme en surrealisme op een ongedwongen manier samenvloeien en dat zorgt voor een bijzondere uitstraling waardoor Mist meteen opvalt.

Uiteraard mag de fotomontage hier niet ontbreken
Nick's mist

Meer van mijn fotomontages vindt je hier.

Speed retouch

De afgelopen week heb ik gewerkt aan de foto’s van Jannet. In onderstaand filmpje kan je de bewerking van een foto zien. Dit geeft een mooi beeld hoe een bewerking eruit kan zien en wat het voor een verschil maakt. De bewerkingen zijn in dit geval vrij simpel.
– als eerste stap zorg ik voor meer details in de foto
– de huid maak ik wat gladder
– oneffenheden, moedervlekjes, rimpeltjes iets minder aanwezig maken
– ogen oplichten
– met dodge & burn wat lichteffecten op de huid schilderen
– het haar wat meer diepte geven
– als laatste stap wat verschillende filters geprobeerd om tot het eindresultaat te komen. In deze stap probeer ik verschillende dingen om te kijken wat wel en wat niet bij deze specifieke foto werkt. Dit is vaak het leukste deel van de bewerking.

Het eindresultaat:

Winnaar van “De uitdaging” van Photoshop Magazine nr 4.

Vandaag viel de nieuwe Photoshop Magazine (nr. 7) in de bus. Het plastic er snel vanaf getrokken om meteen door te bladeren naar de uitslag van “De uitdaging”. Een paar weken geleden had ik namelijk vernomen dat ik deze uitdaging gewonnen had en ik was inmiddels erg benieuwd naar het commentaar bij mijn foto.

[singlepic id=155 w=320 h=240 float=right]Uiteraard ben ik erg trots op het feit dat ik gewonnen heb en pagina groot in een tijdschrift gepubliceerd. Ik heb trouwens een P&C Pico Dolly Kit gewonnen, maar de eer is me veel meer waard.

Het smaakt wel naar meer, dus ik zal meer werk gaan insturen voor wedstrijden. Dus wellicht is deze post de start van een langere serie van overwinningen 😉

Voor de geïnteresseerden heb ik de 34 lagen in photoshop voor een deel losgemaakt zodat dit een kijkje in het ontstaan van deze bewerking geeft.

Ik heb veel met maskers, blending modes, dodge & burn gewerkt om alle losse elementen tot een geheel te krijgen.

Als laatste wil ik jullie de originele foto’s nog even laten zien.